Vi taler om de skuespil, som Federico García Lorca skrev, går fra den første til den sidste, fra dens fiaskoer til dens mest roste succeser.
Federico García Lorca var en berømt spansk skikkelse, bevandret i skrift og inkluderet i generationen af '27. En af hans tids vigtigste skikkelser om den skrevne verden.
Skuespil skrevet af Federico García Lorca
Federico García Lorca var en spansk digter, dramatiker og prosaforfatter, inkluderet i generation på 27. Han var utvivlsomt en af de digtere, der opnåede den største popularitet og indflydelse i Spanien i første halvdel af det 20. århundrede. Han ville blive myrdet af oprørernes side, når den spanske borgerkrig brød ud.
Biografi
Un 5. juni 1898 Fuente Vaqueros (Granada) ville se fødslen af en af de mest relevante litterære skikkelser af, hvad der ville være det fremtidige spanske litterære panorama. Han blev født netop det år, hvor Spanien mistede sine kolonier til en mor, der havde været lærer og en far, der havde jord dedikeret til at dyrke roer og tobak på sletten.
Da Federico var elleve år gammel, hele familien, som omfattede hans forældre, hans bror og hans to søstre De flyttede og bosatte sig i byen Granada. Den ændring af byen blev afbrudt i somrene tilbragte de på landet, i det gamle Asquerosa og i dag Valderrubio. Det ville være der, hvor Federico ville skrive en vigtig del af sit arbejde. Han ville bekræfte: «Jeg elsker jorden. Jeg føler mig knyttet til hende i alle mine følelser. Mine fjerneste minder som barn har en smag af jord" og kan lide det bånd, som havde været afgørende at skrive Blodbryllup.
I alle sine værker, men især i sine digte, har han Det afspejler, hvordan han observerede skikkene i landdistrikterne. Landskabets ejendommeligheder, et sted hvor fantasi og skabelse var lige så rigeligt som naturen selv, et sted hvor sådanne menneskelige følelser som begær, kærlighed eller død dukker op.
Federico studerede grader i filosofi og bogstaver og jura ved universitetet i Granada. Den gang fra 1914 og frem til de såkaldte brølende 20'ere, ville han møde andre unge intellektuelle fra sin tid og tage til et samlingscenter. Samlingscentrene var almindelige, hvor unge og knap så unge oplyste personer fra forskellige discipliner som poesi, litteratur, kunst, politik, musik, journalistik eller film mødtes og delte deres tanker og viden.
Begyndelsen af hans kunstneriske karriere
Meget almindeligt var det også for alle disse relevante personer i den spanske scene at rejse og besøge forskellige spanske regioner, men også at rejse til Frankrig, hvor mange af dem ville mødes igen. Sammen med sine medstuderende optrådte han en første tur gennem Spanien, der ville skabe hans behov for at udtrykke sig gennem skrift, det ville være dengang, da hans første prosabog blev født: Indtryk og Landskaber (1918).
I Madrid Student Residence, hvor han boede fra 1919, viste det sig at være et møde mellem intellektuelle. For at give os en idé gik de igennem der Albert Einstein eller Madame Curie. Mennesker, der havde en vigtig rolle i forfatteren selv. Andre karakterer fra hans tid som f.eks Calandino Luis Buñuel, Rafael Alberti eller Salvador Dalí ville give et frisk pust til Lorcas sociale liv og det tillod ham at undgå intellektuel kedsomhed, noget som forfatteren afskyede.
Med ankomsten af tiåret af de "brølende 20'ere" ville komme hans første teaterværk: Sommerfuglens forbandelse. Tæt på det øjeblik mødte han Manuel de Falla, en nøglefigur for flere af de projekter, som Lorca ville udføre, hvor han blev involveret i musik og cante jondo.
Teaterstykker
Skuespil af Federico García Lorca blev gjort kendt mellem 1920 og 1936, men fortsætte med at repræsentere i dag i mange teaterprogrammer. Lad os lære dem alle at kende nedenfor.
The Butterfly Curse (1919)
Den 22. marts 1920 var Eslava-teatret i Madrid vært for premieren på første skuespil skrevet af Federico García Lorca. Det havde kun fire forestillinger, og buh blev hørt i dem alle. Det var en fiasko.
Teksten handlede om frustration, kærlighed og død. Et arbejde med kakerlakker i hovedrollen og en luft af en børnehistorie. Temaet var dog langt fra for børn, men ender med at blive et menneskeligt drama.
Repræsentationerne er designet med figurer af Rafael Barradas og dekorationer af Mignoni. Dette fortalte historien om flere karakterer fra et samfund af kakerlakker, hvor Curianito skiller sig ud for sit poetiske kald, mens resten afviser ham af den grund. Ankomsten af en sommerfugl med en brækket og døende vinge repræsenterer en ændring i Curianitos opfattelse af verden, da han bliver vanvittig forelsket i den. Lige da han skal fri til sommerfuglen, dør hun i en dans og forårsager Curianitos tragiske død.
Mariana Pineda (1925)
Arbejdet var skrevet mellem 1923 og 1925 selv om dens premiere på et teater varede indtil 1927. Her kom Lorcas pen for at fortælle os en historie baseret på livet af Mariana de Pineda Muñoz, en vigtig karakter i modstanden mod den absolutistiske restaurering i Spanien i det XNUMX. århundrede.
Denne 26-årige fra Granada var dømt til døden under krigen for at forsvare den liberale sag. Der blev fundet et flag i hendes hus, der viste ordene: frihed, lighed og lov, som tjente som bevis for at anklage og fordømme hende.
Den vidunderlige skomager (1926)
Den vidunderlige skomager gav den hoppe til scenen i 1930 for at fortælle os en anden historie om Lorca. Her, fordybet i et fornuftsægteskab, er kvinden tvunget til at kæmpe mellem sin virkelighed og sine ønsker.
Vi finder tre grundlæggende karakterer: skomageren, hendes mand og et barn. Barnet vil være den eneste person i byen, som skomageren kan tale med, og som hun behandler som en søn, fordi hun ikke selv kan få dem.
Skomagerens mand forsvinder, og en dukkefører ankommer til byen, der udover at underholde mennesker etablerer et venskab med skomageren og opdager, at hun savner sin mand. Dukkeføreren vil opdage til gengæld, når han også savner sin kone og hvordan han elsker hende, fordi han er virkeligheden af skomageren i forklædning.
Don Perlimplíns kærlighed til Belisa i hans have (1926)
Dette værk handler om en kort drama som ville blive censureret under Primo de Riveras diktatur og først så sin premiere i 1933.
Don Perlimplín er en gammel mand uvidende om kærlighed, der falder for fødderne af en ung kvinde med hvem han tvangsgifte sig. Hun bliver dog forelsket i en anden mand. Begge karakterer indhyller os i en tragikomedie, der er øm og ødelæggende på samme tid.
Don Cristóbals altertavle (1930)
Don Cristóbals altertavle er en farce for dukke som fortæller os, hvordan en velhavende og brutal mand leder efter en ung kvinde til at blive hans kone. Noget der falder sammen med Doña Rositas mors ønsker, der leder efter en god bejler til sin datter. Begge vil nå til enighed om at få, hvad de vil have, hvilket forårsager ulykke for resten. Brylluppet vil finde sted, selvom det vil lykkes Rosita at flygte fra sin mand og møde sine elskere og til sidst føde 5 børn. Derfra vil skrigene og nonsensen fortsætte gennem historien.
Offentligheden (1930)
Udgivet 56 år efter den blev skrevet, anses den for et af de vigtigste skuespil på den spanske scene i det 20. århundrede.
Det er et surrealistisk værk, hvor det med vilje ikke er muligt at se, hvilke dele der er en hallucination, og hvilke dele der er en dramatisk virkelighed. Med dette arbejde forsvarer retten til erotisk frihed mens han studerede undertrykte homoseksuelle lyster.
Offentligheden, Så går der fem år og Komedie uden titel Der er tre værker, der kaldes “umuligt teater i Lorca”, værker, hvor surrealismen hersker.
Så går der fem år (1931)
Arbejde hvor en historie om kærlighed og død, inkluderet i det "umulige teater i Lorca".
Maskinskriveren på et bibliotek erklærer sin ulykkelige kærlighed til den unge mand, der taler med den gamle mand, derfra forskellige karakterer og deres historier følger hinanden i en surrealistisk tone.
Blodbryllup (1932)
En tragedie i vers og prosa det Den ville blive udgivet i 1933 og lavet til en film i 1938.. Den fortæller os en analyse af en tragisk følelse, fokuseret som hovedtemaet på liv og død. Nu, alt dette fra en forfædres måde at se det på, hvor myter og legender, såvel som de andalusiske landskaber samles for at tage os til en en verden af lidenskaber, jalousi, forfølgelser og død. Elsker at være det eneste, der kan besejre sidstnævnte.
Barren (1934)
Yerma det er muligt at det er sammen med Blodbryllup et af Lorcas mest kendte skuespil. Heri udspiller en tragedie sig i landdistrikterne. Sammen med det allerede nævnte Blodbryllup og Bernarda Albas hus er en del af "Lorca trilogi".
Doña Rosita the Spinster eller The Language of Flowers (1935)
Dette arbejde ville være den sidste, som Lorca så repræsenteret siden den blev udgivet den 13. december 1935. Med den skabte han en ny dramatisk cyklus, der ville have fortsat med to titler mere: Min kusine Aurelias drømme og Nonnen fra Granada. Værker, som jeg ikke ville kunne skrive.
Med denne leg bevæger sig væk fra dramaer i landlige omgivelser og nærmer sig historisk drama.
Bernarda Albas hus (1936)
Dette værk ville ikke se dagens lys, hverken udgivet eller premiere før 1945 i Buenos Aires. Bernarda Alba, efter at være blevet enke for anden gang i en alder af 60 år, beslutter sig for at leve de næste otte år i streng sorg.
I dette værk, Lorca beskriver det dybe Spanien i det 20. århundrede, et traditionelt samfund, hvor kvindernes rolle er sekundær, der er frygt for at opdage intimitet, og religiøsitet er udbredt.
Komedie uden titel (ufærdig, 1936)
Dette arbejde ville forblive ufærdigt med Federico García Lorcas død. Vi kender kun den første akt af dette stykke siden Han skrev det, da han blev myrdet i begyndelsen af den spanske borgerkrig.